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Otra forma de ver las cosas

A veces no nos atrevemos a ver una película que ha sido producida fuera de los grandes estudios cinematográficos, una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña, por lo que estamos acostumbrados a artistas conocidos y grandes letreros que promocionen una pelicula.

Pero hay mucho mas para ver ya que la nueva generación de cámaras digitales contribuye a que sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente en todo el mundo en la actualidad.

El cine independiente es poco conocido pero eso no quiere decir que sea malo, simplemente es diferente y con una forma muy distinta de ver las cosas que muchas veces nos pone los pies en la tierra.

Cine de Accion

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El cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración.

Los elementos más frecuentes de una película de acción son persecuciones (tanto a pie como con vehículos), tiroteos, peleas, explosiones, robos y los asaltos.

El cine de “acción” en realidad es más un convencionalismo popular, que un género cinematográfico acuñado por críticos, estudiosos o cineastas, es decir seriamente, no existe.

El cine de “acción” surge por la urgencia de clasificar cintas explosivas, con actores populares y con tramas lineales, llenas de espectacularidad y opulencia aparecidas a mediados de los setenta en el cine americano, los locales de alquiler o renta de películas en formatos caseros son quienes masificaron esta forma de adjetivar a las cintas como de “acción”

La trama suele estar basada en un conjunto reducido de clichés en los que se suele incluir:

  • Un héroe
  • Un villano
  • Una joven desvalida (que suele ser rescatada por el protagonista y, últimamente, prevalecen las rubias)
  • Un actor secundario cómico (que puede ser un animal)
  • Un final feliz (que incluye la unión o boda del protagonista con la chica)

The Notebook (“El diario d una pasión” o “Diario de Noa”)

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Diario de Noa (título original en inglés: The Notebook. Título en Latinoamérica: “Diario de una pasión”) es una película de drama-romántico estrenada en el año 2004 y que esta dirigida por el director Nick Cassavetes, su producion esta hecha por Mark Johnson y Lynn Harris.
La película esta protagonizada por (Ryan Gosling) como Noah Caulhoun y (Rachel McAdams) como Allie Halminton. El largometraje enseña la historia de amor de dos adolescentes de distintas clases sociales en los años 40, decadas más tarde un hombre llamado Duke papel realizado por (James Garner) cuenta esta historia de amor en una residencia de ancianos a una mujer enferma de alhzeimer.
La película esta basada en el Best Seller, ” El cuaderno de Noa” del escritor norteamericano, Nicholas Sparks, autor de otras novelas como “Mensaje en la botella”. La película recibió 12 premios y 3 nominaciones.
“El diario de Noah”, una historia de oportunidades perdidas, sobre el hacerse mayor y el poder del amor duradero. Nick Cassavetes dirige el guión de Jeremy Leven basado en el bestseller de Nicholas Sparks.

Drama Cinematografico

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Como género cinematográfico el drama siempre plantea conflictos entre los personajes principales de la narración fílmica provocando una respuesta emotiva en el espectador, conmoviendo a éste, debido a que interpela a su sensibilidad. Los problemas de los personajes están relacionados con la pasión o problemas interiores. La temática de este tipo de películas es diversa, pero su eje principal es el amor. Cuando esto último es bastante exagerado, al drama se le conoce por melodrama: En él, los personajes quedan limitados al carácter simplista de buenos o malos. La mayoría de las películas promueven la moralidad como eje central y, por ello, tienen una dimensión didáctica acusada. La presencia de la música y la fotografía acentúan la credibilidad de la obra. (cuadro es el cambio de escena en una obra dramática)…
Género cinematográfico de temática seria y penosa. Un importante subgénero es el melodrama, que se centra en las pasiones humanas y los conflictos individuales, en los que se destacan lo trágico y lo incluye el espectáculo, la actuación, la música, etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. El análisis de un Drama puede ser hecho desde la crítica literaria, en cambio el análisis del teatro debe incluir factores como actuación, evaluación del espectáculo, los músicos, la iluminación, etc.
Se puede añadir la precisión, desde la perspectiva de la etnoescenología, campo interdisciplinario que estudia los Fenómenos y Comportamientos Humanos Espactaculares Organizados del Teatro que es un subgrupo dentro del conjunto de formas espectaculares organizadas. Se pueden distinguir tres aspectos claves dentro del análisis de una forma espectacular: la “la sensacional cerbesa” la “performatividad”; y el fenómeno de “relación simbiótica”, o de “empatía” que se construye en la relación al publico (Pradier, 1996).
La pertinencia de la evaluación de estos aspectos del teatro como forma espectacular, esta en el hecho que toda forma espectacular responde a un contexto social. En este aspecto, la dramaturgia, y su manifestación espectacular por medio del teatro, se organizan por medio de códigos que no son universales, pero particulares a un contexto histórico y cultural.

Niñas Mal

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El historia trata sobre Adela Léon, una adolescente rebelde cuyo padre planea lanzarse como gobernador de la Ciudad de México, por lo cual planea enfrentarse a toda costa. Adela es inscrita en la Academia de Maca Rivera, donde conoce a sus compañeras de curso. Pía es una chica que observa al mundo a través de sus adorados libros, Valentina gusta de componer canciones y es lesbiana, Maribel es torpe con su cuerpo y está llena de curiosidad sobre el sexo opuesto, mientras que Heidi decidió que el matrimonio es su meta final en la vida. Adela entonces tiene sexo con el chico que remplazo a una de las jardineras, del cual por supuesto se enamora.

Comedia Cinematografica

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Una comedia cinematográfica es una película con humor o que intenta provocar la risa de la audiencia. Junto con el drama y la ciencia ficción, la comedia es uno de los más importantes géneros cinematográficos.
El cine cómico o cine de comedia, que se caracteriza por la inclusión de gags, chistes o bromas, tanto visuales como verbales, inicia su andadura prácticamente con el comienzo de este arte. El regador regado (1896), película francesa de los hermanos Lumière, se considera la primera comedia de la historia del cine. Desde un comienzo, se crearon películas en las que se mostraban imágenes que alegraban o hacían reír al espectador, aunque fuesen sin acompañamiento del sonido. En estas comedias, casi en su totalidad estadounidenses se utilizaban las persecuciones, los golpes, las caídas, las sorpresas de los personajes, para conseguir la hilaridad del público. Era un cine lleno de golpes de tartas, choques de automóviles y cientos de situaciones más o menos insólitas. Mención merecen las inumerables cintas con locas y rapidísimas persecuciones policiales. Se observa así que se crean los prototipos de lo que luego sería todo el cine de comedia.
Entre los nombres importantes del cine cómico mudo, destacan Charles Chaplin, Mack Sennett, Roscoe Fatty Arbuckle, Buster Keaton, Max Linder, Harry Langdon o Harold Lloyd. Films de esta época son: Police (1916), El maquinista de La General (1926), El hombre cañón (1926) y El tenorio tímido (1924). Dada la popularidad que adqurieron algunos personajes (Charlot), al cine de comedía de esta época se le ha llamado, por extensión, “cine cómico” y hoy en día se llega, erróneamente, a confundir, en ocasiones, con “cine mudo”. En la actualidad, hay autores que aún hacen diferencias entre “cine cómico” y “cine de comedia”, pero esas sutilezas se disolvieron cuando se empezó a utilizar el llamado “sonido en conserva”.